
这年头,爆冷的事儿太多了,但谁也没想到策略聚宝,金鸡奖提名也能这么“爆”。
中国电影三大奖之一的金鸡奖,向来被看作是业内最硬核、最讲专业性的奖项。
可今年的最佳女主角提名名单一出,直接炸了锅——“85花”一个没见着,反而冒出个段奥娟?
那个唱《卡路里》的火箭少女101成员?
那个刚从伯克利音乐学院学音乐回来的歌手?
她居然被提名为金鸡奖最佳女主角?
很多人第一反应是:是不是搞错了?
更有人直接翻出去年李庚希拿奖那一幕——那会儿大家也懵,今年怎么又来这一出?
先别急着下结论。
咱们一个一个看。
展开剩余94%这次金鸡奖最佳女主角提名一共五位:卫诗雅(《破·地狱》饰郭文玥)、宋佳(《好东西》饰王铁梅)、咏梅(《出走的决心》饰李红)、段奥娟(《岁岁平安》饰刘岁岁)、徐海鹏(《但愿人长久》饰夏蝉)。
除了段奥娟,其他四位,随便拎一个出来,履历都硬得能砸出坑。
先说宋佳。
宋佳这些年演的戏,你不可能没看过。
《萧红》《小舍得》《人世间》《山花烂漫时》……随便哪一部,都是实打实的主流作品。
但要说她真正封神的时刻,还得回到《悬崖》。
那部剧里,她点烟的那一幕,眼神里全是决绝,没有一句台词,但你能感觉到角色已经把命押上去了。
那种表演,不是靠技巧堆出来的,是骨子里透出来的狠劲儿。
就凭那一部《悬崖》,她硬生生干掉了孙俪的《甄嬛传》,拿下了白玉兰奖最佳女主角。
要知道,那一年《甄嬛传》可是现象级的爆款,孙俪的表演也几乎被全民认可。
宋佳能赢,靠的就是那种“不演”的演法——她不是在演角色,她就是角色。
这次她带来的《好东西》,演一个单亲妈妈。
片子没刻意煽情,也没走苦情路线,而是把一个女人在生活夹缝里的挣扎、反思、成长,一点点剥给你看。
这种角色不好演,演轻了没分量,演重了又假。
但宋佳拿捏得刚刚好。
她没喊口号,也没哭天抢地,可你看完就是觉得——这女人活得真不容易,但又真有劲儿。
再说咏梅。
咏梅是内蒙古人,但长了一张江南女子的脸。
很多人第一次见她,都会愣一下:这真的是北方人?
可她就是这么一个人,安静、内敛,甚至有点“佛系”。
在圈里这么多年,她几乎不争不抢,大多数时候都是配角。
但哪怕只是配角,你也能记住她。
她演戏不靠台词堆,靠的是那种沉在底下的情绪,像水一样,慢慢渗进你心里。
她最被国际认可的作品是《地久天长》。
这部片子让她拿了柏林国际电影节银熊奖最佳女演员,还被英国《卫报》评为2019年度十佳女演员。
那时候,国内很多女演员还在为金鸡、金像、百花这些奖拼得头破血流,咏梅已经站在了国际领奖台上。
她不是靠流量,也不是靠话题,就是靠作品说话。
这次她凭《出走的决心》提名金鸡奖,一点都不意外。
这片子讲一个中年女性突然决定离开家庭、重新开始的故事。
咏梅演得极其克制,但克制里全是力量。
她没哭,没闹,就是默默收拾行李,关上门,走了。
就这么一个动作,比一百句“我要自由”都有力。
再看徐海鹏。
可能很多人没听过这个名字,但她从1995年就开始拍戏了。
三十年的从业经历,光是这份资历,就不是随便哪个新人能比的。
她不是流量,也不是话题人物,但一直在拍,一直在演。
她拿过香港国际电影节新秀电影竞赛单元的最佳女演员奖,虽然不是国际大奖,但在业内是有分量的。
这次她凭《但愿人长久》提名,演一个经历时代变迁的普通女性。
片子节奏慢,情绪内敛,但徐海鹏把那种岁月沉淀下的坚韧演得特别真实。
她不是靠爆发力取胜,而是靠那种细水长流的表演,一点点把你拉进角色的世界里。
然后是卫诗雅。
她在内地确实不算红,但在香港,人家是正经拿过奖的。
2011年拿过华鼎奖年度新锐演员,2018年又拿过华鼎奖中国电影年度最具潜质演员。
今年,她凭《破·地狱》一口气拿了华鼎奖华语最佳影视女演员、亚太影展最佳女主角、金莲花奖、金像奖最佳女主角……这么多奖堆在一起,不是运气,是实打实的认可。
《破·地狱》是首部以香港殡葬业为背景的电影,题材本身就很有冲击力。
卫诗雅演的郭文玥,是个在死亡边缘反复横跳的女人,情绪复杂,层次极多。
她不是在演“悲伤”,而是在演“面对死亡时的日常”。
这种表演最难,因为不能夸张,又不能平淡。
她做到了。
更关键的是,这片子已经被中国香港电影制片家协会选为代表,去冲奥斯卡了。
这意味着什么?
意味着它不仅在华语圈被认可,在国际上也有竞争力。
卫诗雅作为女主角,自然功不可没。
所以,这四位提名者,无论从资历、作品、奖项还是表演实力来看,都站得住脚。
哪怕最后没拿奖,也不会有人觉得“离谱”。
但段奥娟呢?
段奥娟,千禧年出生,歌手,火箭少女101成员,2021年被伯克利音乐学院录取——这些标签,跟“金鸡奖最佳女主角”压根不在一个频道上。
她之前几乎没有影视作品,这次提名的《岁岁平安》,居然是她的第一部主演电影。
更离谱的是,这片子到现在还没在国内上映。
没人看过,没人评价过,甚至连剧情简介都模糊不清。
就这么一个人,突然空降金鸡奖提名名单,换谁都会懵。
网上炸锅不是没道理的。
有人直接说:“都没听说过这部电影。”
还有人翻出她的履历,发现她连表演训练的背景都没有,纯粹是音乐出身。
那问题就来了:她凭什么提名?
有人猜测,金鸡奖是不是想扶持新人?
是不是想给跨界艺人一个机会?
这种尝试不是不能理解。
电影行业确实需要新鲜血液,也需要打破固有圈子。
但问题是,提名不是鼓励奖,它是对表演水准的专业认可。
如果连作品都没公开,连观众都没机会评判,这种提名就很容易被质疑成“内定”或者“关系户”。
更让人不安的是,这场景太像去年了。
去年李庚希凭《我们一起摇太阳》拿金鸡奖最佳女主角,当时也是一片哗然。
不是说李庚希不好,她确实有潜力,也努力。
但那次提名名单里,还有马丽和葛兆美。
马丽在《第二十条》里的表演,有张力、有层次,情绪转换极其自然;葛兆美更是老戏骨,演了一辈子戏,演技早就炉火纯青。
结果奖给了一个刚二十出头、作品数量有限的新人。
很多人不是反对新人获奖,而是反对“在没有足够作品支撑的情况下获奖”。
电影奖不是选秀,不是看谁有话题、谁有流量,而是看谁真正用表演打动了人。
段奥娟有没有可能演得好?
有可能。
也许《岁岁平安》真的是一部被低估的佳作,也许她的表演真的超出预期。
但问题是,我们没机会验证。
片子没上映,评审看过,普通观众没看过。
这种信息不对称,天然就会引发猜疑。
金鸡奖的评审机制向来不透明,这也是争议的根源之一。
如果评审能公开说明提名理由,或者至少让片子先上映,让大家看看段奥娟到底演了什么,或许质疑声会少一些。
但现在的情况是:一个几乎没演过戏的歌手,凭一部未上映的电影,挤掉了无数有资历、有作品、有奖项的女演员,拿到了提名。
这很难不让人联想——是不是又在“造星”?
是不是又在用奖项给流量铺路?
当然,也有可能是我想多了。
也许段奥娟真的天赋异禀,也许《岁岁平安》真的值得。
但电影是公共艺术,奖项是公共认可。
如果连最基本的公开性和可验证性都没有,那这个奖的公信力就会被一点点蚕食。
宋佳、咏梅、徐海鹏、卫诗雅,这四位女演员,每一位都用几十年的时间在打磨自己的表演。
她们不是靠热搜上位,不是靠综艺刷脸,而是一场戏一场戏地演,一个角色一个角色地啃。
她们的提名,是时间给的,是作品给的,是观众和同行共同认可的。
段奥娟呢?
她的提名,目前看起来更像是一个“可能性”,而不是一个“结果”。
金鸡奖如果真想推动新人,完全可以设一个“最佳新人奖”或者“突破表演奖”,而不是直接把最佳女主角的提名给一个零经验的跨界者。
这不是扶持,这是冒险。
而且冒的还是整个奖项声誉的险。
说到底,大家焦虑的不是段奥娟本人,而是规则的模糊。
当一个奖项的标准变得不可预测、不可验证,那它就不再是专业标杆,而成了某种“黑箱操作”的代名词。
今年是2025年,电影行业已经够难了。
票房压力、创作限制、观众口味变化……在这样的环境下,金鸡奖本该是定海神针,是告诉所有人“好表演依然被看见、被尊重”的灯塔。
但如果连提名都开始让人看不懂,那这个灯塔,还能照多远?
没人知道最后奖会颁给谁。
也许是宋佳,也许是咏梅,也许是卫诗雅。
但无论谁拿,只要过程透明、作品可见,大家都会服气。
可如果最后真是段奥娟拿了……那明年,估计连提名名单都没人敢信了。
话说回来,也别急着骂段奥娟。
她可能只是被动卷入了一场更大的博弈。
真正该回答问题的,是金鸡奖组委会——你们到底在评什么?
是表演,还是潜力?
是作品,还是未来?
这个问题不回答清楚,类似的争议,只会越来越多。
现在网上已经有人开始翻《岁岁平安》的海外放映信息,试图找点蛛丝马迹。
有人说它在某个小电影节放过,有人说导演是圈内老炮儿,也有人说段奥娟为了这个角色闭关训练了半年……但这些都只是传闻,没人能证实。
没有上映,就没有讨论的基础。
没有讨论,就没有共识。
没有共识,提名就只是名单上的一行字,而不是一次真正的认可。
其实,金鸡奖完全可以做得更好。
比如,提前安排提名影片的特别放映,或者至少放出片段。
让观众看到段奥娟到底演了什么,让质疑有出口,让支持有依据。
而不是现在这样,一边是业内闭门评审,一边是网友疯狂猜测。
电影不是孤芳自赏的艺术,它是要和观众对话的。
奖项更是如此。
如果连对话的机会都不给,那这个奖,再权威,也只会越来越脱离现实。
宋佳在《好东西》里演的单亲妈妈,最后也没“逆袭”,也没“开挂”,就是继续过日子。
但那种真实,反而让人记住。
咏梅在《出走的决心》里,连一句激烈的台词都没有,但那种沉默的力量,比哭喊更震撼。
卫诗雅在《破·地狱》里,面对死亡时的平静,反而让人毛骨悚然。
徐海鹏在《但愿人长久》里,用三十年的皱纹演出了一个时代的重量。
这些表演,都是看得见、摸得着、感受得到的。
段奥娟的表演呢?
我们还在等。
等一部电影上映,等一个答案揭晓,等一次真正的对话。
在此之前,所有的猜测、质疑、支持,都只是空中楼阁。
金鸡奖今年的提名,像一面镜子,照出了行业的焦虑:一边是老牌演员用作品说话,一边是新人靠未知可能性上位。
两边都没错,但放在一起,就显得特别割裂。
也许,这就是转型期的阵痛。
但阵痛不能成为混乱的借口。
希望最后的结果,能让人信服。
不是因为谁资历老,也不是因为谁流量高,而是因为——她真的演得好。
就这么简单策略聚宝。
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